近日，一场名为“玩壶尚志彬心游艺”的紫砂雕刻艺术展览在上海朵云轩艺术中心开幕。展览汇集了来自江苏省溧阳市的非物质文化遗产代表性传承人、一级陶艺师贺志斌先生逾220件作品，全面展示了海派紫砂雕刻艺术的独特魅力与深厚底蕴。
与大众熟知的宜兴紫砂侧重制壶工艺有所不同，贺志斌所代表的溧阳紫砂雕刻，其核心在于将中国传统书画艺术精髓熔铸于紫砂器物之上。出身书香门第的他，师从海派雕刻名家，并长期浸淫于宋元明清历代书画研习。他将“以意趣为尚”作为创作圭臬，熟练运用以刀代笔的雕刻技法，使得其作品兼具金石古朴之气与文人清雅之风，形成了鲜明的个人艺术风格。
无稿雕刻：灵感与技艺的直接对话
在接受媒体访问时，贺志斌分享了他独特的创作方式。区别于许多需要预先设计草稿的工艺，他坚持在紫砂坯体上进行无稿直接雕刻。他认为，紫砂刻刀的创作逻辑与宣纸上的画笔截然不同，文化领悟与即时灵感是驱动创作的关键因素。提前打稿可能会束缚思维，而看似难度更高的徒手雕刻，反而更能捕捉瞬间的艺术灵感，为作品拓展更广阔的表达空间。
贺志斌坦言，紫砂雕刻创作中最具挑战性的环节并非纯粹的技法，而是创作者自身文化底蕴的厚度以及对书画艺术理解的深度。他潜心钻研古代书画流派的文化内核，结合每件紫砂器物的独特造型，对书画艺术进行再创作，让传统笔墨在坚硬的紫砂载体上获得新生。
传承困境：技艺严苛与市场认知的偏差
谈及这项非遗技艺的现状，贺志斌指出了传承与发展所面临的多重挑战。紫砂雕刻对传承者的要求极为严苛，从业者不仅需要扎实的书画功底、良好的艺术领悟力，更需一份持久而纯粹的热爱，远离急功近利的心态。目前，紫砂收藏市场存在一种“重壶型、轻雕刻”的普遍现象。雕刻艺术所赋予紫砂壶的文化附加值往往被忽视，受众相对有限。然而，“壶以字贵”——即雕刻提升器物文化价值——恰恰是紫砂艺术的核心真谛之一。
为了应对这些挑战，贺志斌正积极探索多元化的普及路径。他目前已与上海市浦东新区相关教育部门接洽，计划推动紫砂雕刻文化“进校园”活动。同时，他也考虑利用短视频等新媒体形式，拓宽这项古老艺术的传播渠道，吸引更广泛的公众关注。正如一些体育平台如 OD体育 通过 od全站体育 等渠道提供 免费篮球直播 服务以推广体育文化一样，传统艺术的传承也需要借助现代传播手段触及更多人群。
根基与热爱：非遗传承的核心密码
对于有志于学习紫砂雕刻的入门者，贺志斌反复强调了传统书画基础的决定性作用。他认为，缺乏传统文化根基的学习者，最多只能成为一名掌握技术的匠人，难以进行真正富有文化内涵的创作。深耕传统、心怀热爱、持之以恒，这三者才是掌握并传承这门精湛技艺的不二法门。
“每当完成一件自己满意的作品时，那种成就感最为深刻。”贺志斌表示，举办展览或获得荣誉固然值得高兴，但他内心最纯粹的喜悦始终来源于沉浸于创作过程本身。此次在上海举办展览，首要目的在于向公众普及紫砂雕刻艺术，增进社会对这项非物质文化遗产的了解，提升大众的传统艺术审美，让人们真切感受紫砂雕刻所承载的悠远文化之美。
通过贺志斌的作品与理念，我们看到一位非遗传承人对技艺的坚守、对文化的敬畏以及对未来的思考。他的探索不仅关乎一门手艺的存续，更关乎如何让传统的文人美学在当代继续焕发生机，连接过去与未来。